Cette formation est habilitée par l’association Musique en Territoires ; elle donne accès à la certification « Encadrer un groupe de pratiques vocales collectives en musiques actuelles.
- entre le 30 janvier et 21 avril 2023 (140h) – Rennes Sud
- automne-hiver 2023-24 et printemps 2024 (140h) en cours de programmation (environs de Montpellier et/ou Rennes)
Note d’intention
La pratique vocale dans les musiques traditionnelles de tradition ou de création orale et les musiques du monde est en plein développement. Mais le manque de professionnel·les formé·es à ces esthétiques est criant ! Le propos de ce parcours pédagogique est donc de former des chef·fes de chœur et des professeur·e·s de chant réunissant les compétences transversales nécessaires à la transmission dans les esthétiques populaires.
Iels peuvent animer des ateliers ou des chorales de façon ponctuelle ou régulière, donc transmettre des chants traditionnels, mais aussi les arranger ou les réarranger, puis dispenser des conseils vocaux collectifs ou individuels. Iels doivent donc associer une connaissance de ces répertoires à une maîtrise de l’anatomie et de la physiologie de la voix, ainsi qu’à des notions de langage et de théorie musicale adaptées à ces esthétiques, et à une appréhension des questions pédagogiques et didactiques. Ajoutons à ces compétences nécessaires des connaissances dans le domaine du son, de la lumière, du numérique, pour présenter le travail dans des conditions optimales
Leur compétence : accompagner publics et individus dans la recherche de leur pensée poétique, musicale, politique parfois,la plus juste, déployée dans un geste vocal juste, qui se donne à entendre dans une parole juste, jusque sur scène.
Objectifs généraux :
Transmettre et enseigner le chant dans les esthétiques populaires, musiques traditionnelles et du monde, musiques actuelles, en direction de groupes ou d’individus.
- Module 1 : Le Geste Vocal. Anatomie et physiologie de la voix. Le travail vocal, individuel et collectif.
- Module 2 : Langage musical, arrangement, pédagogie de groupe.
- Module 3 : Mises en situation, évaluation
- Module en ligne (webinaires) : Intégrer des outils numériques et évoluer dans un environnement numérique. Mettre en œuvre et présenter des projets adaptés à la scène ou à tout autre lieu public. Fédérer d’autres compétences techniques (son, lumière, mise en espace)
- Stages d’observation : Observer des professionnel·les reconnu·es dans l’exercice de leur spécialité
Compétences visées :
- Diagnostiquer les besoins d’un individu ou d’un groupe au regard de leur démarche artistique, par l’échange, l’écoute, et l’observation.
- Élaborer un parcours pédagogique et un répertoire pour les accompagner vers la maîtrise technique et artistique, en répétition, sur scène et en studio.
- Accompagner, sur le court, moyen, ou long terme, un individu ou un groupe dans l’apprentissage et la pratique du chant populaire.
Financement :
Cette formation peut faire l’objet d’une prise en charge au titre de la formation professionnelle par tout OPCO (Afdas, Uniformation, Fif-Pl, Arko, etc…), Pôle Emploi (Aide Individuelle à la Formation). Voir également le mémo sur les financements ici ou nous contacter.
Situations de handicap :
Cette formation est accessible aux publics en situation de handicap. Nous contacter pour les modalités spécifiques.
Moyens & méthodes pédagogiques :
- Présentiel : méthodes expositives (connaissances des intervenants), active (mise en situation des stagiaires), maïeutique (entretiens et bilans), expérientielle (séances collectives, travail en sous-groupes).
- À distance (non compris dans le volume horaire total) : visionnage de webinaires, questionnaires d’auto-évaluation, révision de notions théoriques, sur l’ENT disponible en ligne.
Modalités d’évaluation, validation, certification :
- Un entretien préliminaire, des entretiens d’étape et un entretien de fin de stage (échanges avec le jury) en présentiel ou à distance seront proposés aux stagiaires, pour évaluer leurs besoins, vérifier la pertinence des contenus proposé, interroger les pratiques des stagiaires, et réorienter les contenus de la formation si besoin.
- Deux évaluations écrites suivront les modules 1 « Geste vocal » et 2 « Langage musical ». Il sera en outre demandé aux stagiaires de préparer et transmettre à plusieurs reprises une polyphonie de caractère modal ou tonal, de faire travailler vocalement ou corporellement un groupe. Des fiches de visionnage de webinaires et des rapports de stage leur seront demandés.
- Épreuve finale (module 3) : mise en situation, donnant lieu à validation de la formation décrite plus haut.
En outre, la formation étant habilitée dans le cadre de la certification «Encadrer un groupe de pratiques vocales collectives en musiques actuelles » de Musique en territoires, les candidat·es pourront se présenter au jury de certification, selon les modalités qui leurs seront communiquées lors de leur inscription, (documentation sur demande).
Le dernier module de la formation fait fonction de préparation de cette certification, qui comprend la présentation de séquences vidéo, d’une présentation détaillée d’une ou deux expériences d’encadrement d’un groupe vocal, ainsi qu’un résumé du parcours professionnel et le projet professionnel et artistique du candidat en rapport avec la certification.
Entretiens individuels d’étape :
À intervalles réguliers, à la demande de l’apprenant·e, il lui sera proposé des moments d’échanges avec le responsable de formation ou l’un des intervenants associés, afin de préciser certains aspects, ou d’aborder les problématiques de l’apprenant·e dans sa pratique régulière et/ou occasionnelle.
Débouchés :
A l’issue du stage, le stagiaire aura acquis des outils sérieux et polyvalents pour mener sur la durée un travail vocal et corporel avec un groupe ou un individu dans un domaine où la demande est en hausse constante, et la pénurie de formateur·rices avérée. Exemples : recrutement par une école associative ou publique, cours de chant et animation de chorale sous le statut de salarié·e ou d’auto-entrepreneur·euse, fondation d’une école de musique, d’un centre de formation…
Les Formateurs :
Emmanuel Pesnot : référent pédagogique (Modules 1, 2 et 3). Enseignant, chef de chœur et chanteur, Emmanuel Pesnot découvre les chants du monde et se forme à ce répertoire auprès de Martina A.Catella, Lucilla Galeazzi, Evelyne Girardon, Jacky Micaeli…. Il dirige aujourd’hui de nombreux stages partout en France où on réclame son approche originale des musiques populaires. Son travail de « luthier des voix » l’amène à accompagner de nombreux groupes polyphoniques : La Malcoiffée, Barrut, Sylvain Girô et le Chant de la Griffe, Tram des balkans, Barba Loutig, ainsi que de nombreux artistes solo. Il forme depuis plusieurs années des Passeur·euses de chant qui opèrent aujourd’hui partout en France.
Jean-François Robineau (Module 1) : Psychomotricien formé au travail corporel, à l’expression corporelle, vocale et dansée au Centre Lafaurie Monbadon de Bordeaux avec Jacques Garros, Jean Masse et Karin Waehner, il anime des ateliers et stages dans le Sud-Ouest où la conscience corporelle est le fondement de toute démarche d’expression. Chanteur dans le quatuor Les Faux Frères (répertoire des Frères Jacques), il dirige la chorale de L’Edelweiss à Tarbes depuis une vingtaine d’années.
Delphine Grellier (Module 2 à Marseille) : chanteuse et compositrice dans le groupe Barrut (polyphonies). Elle s’est formée auprès de musiciens de traditions variées (Albanie, Sardaigne, Géorgie, Inde du Sud,Corse, Brésil, Tchétchénie, Occitanie…) : Vox Biguerri, Ensemble Malakaster, FrankKane, Aznash Laaman, Anita Daulne, Letho Nascimento, Renata Rosa, U Fiatu Muntese… Sa formation technique (Emmanuel Pesnot, Frank Kane), son expérience pédagogique, et sa pratique intensive du chant et de la scène, lui permettent d’accompagner professionnels et amateurs dans leur pratique vocale chantée et sa pratique intensive du chant et de la scène, lui permettent d’accompagner professionnels et amateurs dans leur pratique vocale chantée et parlée.
Jean-Jacques Fauthoux (Module 2 à Marseille) : Chanteur, choriste, compositeur, chef de chœur, il démarre sa carrière de chanteur au début des années 80, dans les clubs, à Paris, et accompagne, en tant que choriste, des artistes de la chanson française, sur scène et en studio. Tout en continuant son activité de chanteur-choriste, il commence à enseigner en 2010 au centre de recherche et de formation vocale de Martina Catella « Les Glotte-Trotters ». L’oreille, la rythmicité, le chant accompagné, la pratique polyphonique, sont ses domaines de prédilection.
Perrine Atérianus (Module 2 et 3 à Rennes (sud)) : Comédienne de formation, pédagogue par vocation, chanteuse, danseuse, conteuse par passion… A travers ses projets et spectacles, elle croise les disciplines et questionne la place de l’oralité dans nos communs, le sens du chant et des récits dans nos histoires individuelles et collectives. Jamais très loin de l’éducation populaire dont elle est issue, elle cherche dans ses propositions artistiques comme pédagogiques à ce que « tout le monde soit toujours bienvenue » et met la participation de tou.te.s au cœur de ses projets. Depuis une dizaine d’années, elle partage avec amour et humour les polyphonies populaires, auprès de petits et de (très) grands groupes, a fondé Le Chœur Mobile en Bretagne, accompagne vocalement des équipes artistiques, mène un projet artistique de territoire sur le rapport que l’on entretient au chant et aux chansons…
Yoann Jauneaud (webinaire) : ingénieur son et lumières
Laboratoire de Pédagogie Vocale 