Passeurs de chant

Passeurs de chant – Transmettre et enseigner le chant populaire

Cette formation, habilitée par la Plate-forme Interrégionale Culturelle, peut être financée via le CPF, dans le cadre de la certification « Encadrer un groupe de pratiques vocales collectives en musiques actuelles.

prochaines dates : fin 2022 (140h) – bientôt en ligne

Note d’intention

Il existe pour les professeurs de chant, coach vocaux et chef·fes de chœur des formations de grande qualité dans diverses esthétiques : chant classique, musiques actuelles et amplifiées, jazz, et même voix saturées !
Pourtant, l’offre est très réduite dans le domaine pourtant si riche et en plein développement qu’est la voix dans les musiques traditionnelles de tradition ou de création orale et les musiques du monde. Et, (à ma connaissance!), aucune ne prend en compte dans toute sa diversité le rôle des passeur·ses dans ce domaine.
Elles et ils peuvent animer des ateliers ou des chorales de façon ponctuelle ou régulière, et être ainsi amené·es à transmettre des chants traditionnels, mais aussi à les arranger ou les réarranger, puis à à dispenser des conseils vocaux collectifs ou individuels. Elles et ils doivent donc associer une connaissance des ces répertoires à une maîtrise de l’anatomie et de la physiologie de la voix, ainsi qu’à des notions de langage et de théorie musicale adaptées à ces esthétiques, et à une appréhension des questions pédagogiques et didactiques.
Ajoutons à ces compétences nécessaires des connaissances dans le domaine du son, de la lumière, du numérique, pour optimiser le travail au quotidien, ainsi qu’une capacité à présenter le travail de façon attrayante et efficace sur scène.
Le propos de ce parcours pédagogique est donc de former des passeur·se·s de chant et des professeur·e·s de chant réunissant les compétences transversales nécessaires à la transmission dans les esthétiques populaires. Accompagner publics et individus dans la recherche de leur pensée poétique, politique et musicale la plus juste, déployée dans un geste vocal juste, qui se donne à entendre dans une parole juste, jusque sur scène.

Objectifs généraux :

Transmettre et enseigner le chant dans les esthétiques populaires, musiques traditionnelles et du monde, musiques actuelles.

Enseignant, chef de chœur et chanteur, Emmanuel Pesnot découvre les chants du monde et se forme à ce répertoire auprès de Martina A.Catella, Lucilla Galeazzi, Evelyne Girardon, Jacky Micaeli.... Il dirige aujourd'hui de nombreux stages partout en France où on réclame son approche originale des musiques populaires. Son travail de « luthier des voix » l'amène à accompagner de nombreux groupes polyphoniques : La Malcoiffée, Barrut, Sylvain Girô et le Chant de la Griffe, Tram des balkans, Barba Loutig, ainsi que de nombreux artistes solo. Il forme depuis plusieurs années des Passeur·euses de chant qui opèrent aujourd’hui partout en France.
  • Module 1 : Geste Vocal
  • Module 2 : Langage musical
  • Module 3 : Mise en espace et environnement technique
  • Module 4 : Mises en situation, évaluation finale (avec délégation du jury de la PFI)

Compétences visées :

  • Diagnostiquer les besoins d’un individu ou d’un groupe au regard de leur démarche artistique, par l’échange, l’écoute, et l’observation.
  • Accompagner, sur le court, moyen, ou long terme, un individu ou un groupe dans l’apprentissage et la pratique du chant populaire.
  • Élaborer un parcours pédagogique et un répertoire pour les accompagner vers la maîtrise technique et artistique.

Entretiens individuels d’étape : À intervalles réguliers, à la demande de l’apprenant·e, il lui sera proposé des moments d’échanges avec le responsable de formation ou l’un des intervenants associés, afin de préciser certains aspects, ou d’aborder les problématiques de l’apprenant·e dans sa pratique régulière et/ou occasionnelle.

Financement : Cette formation peut faire l’objet d’une prise en charge au titre de la formation professionnelle par tout OPCO ou via le CPF. Voir le mémo sur les financements ici ou nous contacter

Situations de handicap : Cette formation est accessible aux publics en situation de handicap. Nous contacter pour les modalités spécifiques.

Moyens & méthodes pédagogiques : Présentiel : méthodes expositives (connaissances des intervenants), active (mise en situation des stagiaires), maïeutique (entretiens et bilans), expérientielle (séances collectives, travail en sous-groupes).

Modalités d’évaluation, validation, certification, débouchés : La formation étant habilitée dans le cadre de la certification «Encadrer un groupe de pratiques vocales collectives en musiques actuelles » de la Plate-forme interrégionale inscrite au Répertoire Spécifique de France Compétences (RS11263) : https://www.pfi-culture.org/certification-de-competences, les candidat·es pourront se présenter au jury de certification de la PFI, selon les modalités qui leurs seront communiquées lors de leur inscription, (documentation sur demande).

Les Formateurs :

Enseignant, chef de chœur et chanteur, Emmanuel Pesnot découvre les chants du monde et se forme à ce répertoire auprès de Martina A.Catella, Lucilla Galeazzi, Evelyne Girardon, Jacky Micaeli…. Il dirige aujourd’hui de nombreux stages partout en France où on réclame son approche originale des musiques populaires. Son travail de « luthier des voix » l’amène à accompagner de nombreux groupes polyphoniques : La Malcoiffée, Barrut, Sylvain Girô et le Chant de la Griffe, Tram des balkans, Barba Loutig, ainsi que de nombreux artistes solo. Il forme depuis plusieurs années des Passeur·euses de chant qui opèrent aujourd’hui partout en France.

Jean-François Robineau (Module 1) : Psychomotricien formé au travail corporel, à l’expression corporelle, vocale et dansée au Centre Lafaurie Monbadon de Bordeaux avec Jacques Garros, Jean Masse et Karin Waehner, il anime des ateliers et stages dans le Sud-Ouest où la conscience corporelle est le fondement de toute démarche d’expression. Chanteur dans le quatuor Les Faux Frères (répertoire des Frères Jacques), il dirige la chorale de L’Edelweiss à Tarbes depuis une vingtaine d’années.

Delphine Grellier (Module 2) : chanteuse et compositrice dans le groupe Barrut (polyphonies). Elle s’est formée auprès de musiciens de traditions variées (Albanie, Sardaigne, Géorgie, Inde du Sud,Corse, Brésil, Tchétchénie, Occitanie…) : Vox Biguerri, Ensemble Malakaster, FrankKane, Aznash Laaman, Anita Daulne, Letho Nascimento, Renata Rosa, U Fiatu Muntese… Sa formation technique (Emmanuel Pesnot, Frank Kane), son expérience pédagogique, et sa pratique intensive du chant et de la scène, lui permettent d’accompagner professionnels et amateurs dans leur pratique vocale chantée et sa pratique intensive du chant et de la scène, lui permettent d’accompagner professionnels et amateurs dans leur pratique vocale chantée et parlée.

Jean-Jacques Fauthoux (Module 2) : Chanteur, choriste, compositeur, chef de chœur, il démarre sa carrière de chanteur au début des années 80, dans les clubs, à Paris, et accompagne, en tant que choriste, des artistes de la chanson française, sur scène et en studio. Tout en continuant son activité de chanteur-choriste, il commence à enseigner en 2010 au centre de recherche et de formation vocale de Martina Catella « Les Glotte-Trotters ». L’oreille, la rythmicité, le chant accompagné, la pratique polyphonique, sont ses domaines de prédilection.

Jean-Yves Pénafiel (Module 3) : chanteur, comédien, metteur en scène. JYP a créé le quatuor Nomad, et plus récemment le quintet vocal Mahna.Outre ses interprétations des grands rôles du répertoire théâtral, il a mis en scène de nombreux spectacles,dans le monde entier, tant au théâtre qu’au cirque. Il enseigne, la création vocale et l’improvisation, le coaching scénique et l’interprétation et réalise plusieurs mises en scène ou coaching pour des chanteurs. il est intervenu ou intervient comme formateur auprès de structures comme le Cepravoi à Tours, Harmoniques à Paris, le studio des variétés à Paris, les Suds à Arles, l’Ariam Ile de France et Maé-vé production à Paris

Yoann Jauneaud (Module 3) : ingénieur son et lumières