Enseignant, chef de chœur et chanteur, Emmanuel Pesnot découvre les chants du monde et se forme à ce répertoire auprès de Martina A.Catella, Lucilla Galeazzi, Evelyne Girardon, Jacky Micaeli…. Il dirige aujourd’hui de nombreux stages partout en France où on réclame son approche originale des musiques populaires. Son travail de « luthier des voix » l’amène à accompagner de nombreux groupes polyphoniques : La Malcoiffée, Barrut, Sylvain Girô et le Chant de la Griffe, Tram des balkans, ainsi que de nombreux artistes solo. Il forme depuis plusieurs années des Passeur·euses de chant qui opèrent aujourd’hui partout en France. (voir mon parcours complet ici). Et la liste des passeur·euses ici.
Jean-François Robineau : Psychomotricien formé au travail corporel, à l’expression corporelle, vocale et dansée au Centre Lafaurie Monbadon de Bordeaux avec Jacques Garros, Jean Masse et Karin Waehner, il anime des ateliers et stages dans le Sud-Ouest où la conscience corporelle est le fondement de toute démarche d’expression. Chanteur dans le quatuor Les Faux Frères (répertoire des Frères Jacques), il dirige la chorale de L’Edelweiss à Tarbes depuis une vingtaine d’années.
Comédienne de formation, passeuse et pédagogue par vocation, danseuse par passion, chanteuse par imprégnation … Perrine Aterianus travaille sur des spectacles qui croisent les disciplines, déplacent les frontières et sont avant tout des prétexte à attiser notre commune humanité ! Formée au chant populaire ( avec Emmanuel Pesnot, Anita Daulne, Brigitte Gardet, Northern Harmony… mais aussi de nombreux artistes comme Maria Simoglu, Lo Barut, La Mal Coiffée, Laurent Cavalié, Muriel Chiaramonti, Kongero, Terracanto…), elle travaille et partage le chant en tant que patrimoine commun, au cœur d’une oralité vivante qui fait humanité…
Delphine Grellier : chanteuse et compositrice dans le groupe Barrut (polyphonies). Elle s’est formée auprès de musiciens de traditions variées (Albanie, Sardaigne, Géorgie, Inde du Sud,Corse, Brésil, Tchétchénie, Occitanie…) : Vox Biguerri, Ensemble Malakaster, FrankKane, Aznash Laaman, Anita Daulne, Letho Nascimento, Renata Rosa, U Fiatu Muntese… Sa formation technique (Emmanuel Pesnot, Frank Kane), son expérience pédagogique, et sa pratique intensive du chant et de la scène, lui permettent d’accompagner professionnels et amateurs dans leur pratique vocale chantée.
Jean-Jacques Fauthoux : Chanteur, choriste, compositeur, chef de chœur, il démarre sa carrière de chanteur au début des années 80, dans les clubs, à Paris, et accompagne, en tant que choriste, des artistes de la chanson française, sur scène et en studio. Tout en continuant son activité de chanteur-choriste, il commence à enseigner en 2010 au centre de recherche et de formation vocale de Martina Catella « Les Glotte-Trotters ». L’oreille, la rythmicité, le chant accompagné, la pratique polyphonique, sont ses domaines de prédilection.
Sara Giommetti commence la musique à l’age de 6 ans avec l’étude de la flûte traversière puis le chant classique. Elle étudie puis enseigne le chant à l’école Pro Musica. Elle aborde le travail du clown et flirte avec le cirque, le théâtre et les arts de rue. On la retrouve alors à la création de bande son pour le cirque avec la compagnie l’Atelier du trapèze ou dans le rôle d’une chanteuse lyrique décalée au sein de la compagnie d’art de rue, Transe Express. Elle est aussi chanteuse/contrebassiste dans Grandes Mothers (chansons folk-rock) et dans le groupe La Mòssa. Elle a suivi la formation d’Emmanuel Pesnot, Passeureuses de chant,donne cours de chant, ateliers et stages, en plus de son travail de cheffe du chœur La Nuée et de coach de groupe.
Titulaire d’une licence de Musicologie à l’université Rennes 2, un diplôme de musicienne intervenante (DUMI) au CFMI de Rennes ainsi qu’un Master Métiers de l’Enseignement, de l’Education et de la Formation (MEEF), elle passe vite à la transmission, mène plusieurs chœurs à Rennes puis rejoint ensuite la Compagnie Dicilà avec le projet du Chœur Mobile. Elle se forme auprès d’Emmanuel Pesnot, Lucas Ciaviatta, Laurent Cavalié, de la compagnie Terracanto, et plus récemment Gaël Aubrit et Line Tafomat. Elle intègre progressivement dans sa pratique la méthode O Passo ainsi que la forme improvisée des Circle Songs. Installée à Douarnenez, elle y créé le projet Kanit’Ta (« chantez-donc » en breton), regroupant quatre, cinq, puis six chœurs en 2023-2024, autour d’un répertoire commun, qu’elle accompagne et réunit régulièrement sur l’espace public, toujours en lien avec le Chœur Mobile. Elle a coordonné le projet Foule Chantante de Pemp real avo qui a réuni plusieurs centaines de chanteur·euses.
Lorenzo Valera. Guitariste et accordéoniste autodidacte, passionné par le chant de tradition orale il apprend les rudiments auprès du Maestro Angelo Pugolotti, élève de Giovanna Marini puis approfondit sa connaissance des techniques et des répertoires du monde entier avec Giovanna Marini, Emmanuel Pesnot, Audrey Peinado, Régis Latapie, Manu Theron, Muriel Chiaramonti, Fanny Chatelain.Fondateur et coordinateur artistique avec Laïla Sage de la Compagnie Terracanto, il participe en tant que chanteur et musicien à plusieurs projets de la Compagnie (Mulattera, Curmaia, Voix d’Italie voix de migrants, La Fôret de Teresa, Le chant des Grenouilles, Fleurs de Barricades) et développe avec Laïla Sage une méthode inclusive et participative de transmission des chants de tradition orale, dans le but de transmettre des outils d’autonomie pour les chorales et les groupes de chant.
Jean-Yves Pénafiel : chanteur, comédien, metteur en scène. JYP a créé le quatuor Nomad, et plus récemment le quintet vocal Mahna.Outre ses interprétations des grands rôles du répertoire théâtral, il a mis en scène de nombreux spectacles,dans le monde entier, tant au théâtre qu’au cirque. Il enseigne, la création vocale et l’improvisation, le coaching scénique et l’interprétation et réalise plusieurs mises en scène ou coaching pour des chanteurs. il est intervenu ou intervient comme formateur auprès de structures comme le Cepravoi à Tours, Harmoniques à Paris, le studio des variétés à Paris, les Suds à Arles, l’Ariam Ile de France et Maé-vé production à Paris
Pierrick Hardy est compositeur, arrangeur, guitariste, clarinettiste. Au fl de son parcours, sa musique s’est enrichie d’infuences diverses, puisées dans les répertoires classique, contemporain, traditionnel ou jazz, mais aussi dans les arts visuels ou la littérature… Autour de son propre univers qu’il développe avec d’autres musiciens ou en solo, il a participé à de nombreux projets. Depuis plusieurs années, Pierrick Hardy approfondit à travers l’activité pédagogique sa vision de la musique et de l’enseignement. De nombreuses structures reconnues font régulièrement appel a lui : Centre des Musiques Didier Lockwood (CMDL), Conservatoire national supérieur de musique de Paris ( CNSMDP),Association Rencontre pour la Pédagogie et l’Enseignement du Jazz ( ARPEJ ), Ecole de Chants du monde «Les Glotte-Trotters» (Direction Martina Catella).
Elles et ils ont suivi un ou plusieurs cycles de formation avec moi, sont expérimenté·es, savent tout faire… Consultez la liste des personnes ayant suivi la formation Passeureuses de chant…
Laboratoire de Pédagogie Vocale 