Un module sur mesure pour les artistes (théâtre, conte, chant, cirque…), utilisant leur voix de façon professionnelle sur scène. Pour aller vers une Parole authentique et incarnée, un travail de fond sur le geste vocal, un éclairage sur les choix d’interprétation, un accompagnement précis et individualisé.
- Découvrir et perfectionner l’instrument vocal : gagner en souplesse, en puissance, en endurance, en tessiture, en expressivité.
- Construire et élaborer un répertoire personnel, le porter sur scène ou en studio
Intervenant : Emmanuel Pesnot
Public : pour artistes des musiques traditionnelles et/ou actuelles, chanteur·euses ou instrumentistes, comédien·nes, conteur·euses, circassien·nes…
Pré-requis : activité régulière artistique, un ou plusieurs projets individuels ou collectifs. Expérience professionnelle et/ou d’une formation initiale. Age minimum 18 ans
Condition d’accès : première sélection sur dossier (CV & lettre de motivation), puis entretien à distance ou en présentiel.
Délais d’accès : du jour de la parution de l’annonce de la formation à quatre semaines avant la formation en cas de prise en charge (Opco, employeur…). Jusqu’à une semaine en cas d’auto-financement, sous réserve de places disponibles
Durée : 5 x 1 journée – 40 heures en tout
Horaires : 9h-18h avec pause déjeuner
Prochaines dates sur la page ”Où et Quand ?”
Laboratoire de Pédagogie Vocale 