Compétences visées :

1. Diagnostiquer les besoins d’un groupe au regard de sa démarche artistique, par l’échange, l’écoute, et l’observation.
2. Elaborer un parcours pédagogique et un répertoire pour les accompagner vers la maîtrise technique et artistique.
3. Accompagner, sur le court, moyen, ou long terme, un groupe dans la pratique des polyphonies populaires, par un travail sur la vocalité, le style musical, et l’interprétation.

Objectifs pédagogiques :

• Connaître l’anatomie et la physiologie des appareils respiratoires et phonatoires.
• Guider un groupe vers le geste vocal le plus confortable ET respectueux des particularités vocales des différents styles.
• Entendre le contenu acoustique du son (fondamental et harmoniques), et le mettre en relation avec l’architecture de la polyphonie.
• Maîtriser les pratiques et le style des polyphonies populaires : tonalité/modalité, type d’arrangement, micro-tonalité, ornements, vocalité…
• Mettre en œuvre les exercices, séances, et indications de travail en autonomie pour parvenir à l’objectif défini ensemble.
• Réviser en cours de route les objectifs et moyens.
• Évaluer la réussite ou non de la démarche, à chaque séance et en fin de collaboration.

Contenu :

• I) Anatomie et physiologie
  • Révision de l’anatomie et de la physiologie de la voix : posture, respiration, vibration et mécanismes laryngés, résonance et articulation, boucle audio-phonatoire.
  • Présentation d’une méthodologie de mise en œuvre de ces outils dans accompagnement d’un groupe.
• II) Langage musical et mise en œuvre
  • Éléments de théorie musicale : reconnaître modalité et tonalité, comprendre les fondamentaux de la polyphonie, appréhender les aspects rythmiques : débit, carrure, cycles…
  • Ecoute fine du contenu acoustique du son : entendre fondamental et harmoniques, comprendre l’architecture polyphonique d’un morceau, entendre les erreurs ou approximations de justesse, les décalages rythmiques…
• III) Interprétation
  • Posture pédagogique : connaître et respecter univers et particularités des artistes.
  • Diagnostic : écouter une pièce, repérer les éléments liés à la tradition, au style, (construction polyphonique, tempérament, ornements…) mais aussi les pratiques inefficaces, inappropriées ou dangereuses, ou musicalement inadaptées.
  • Boîte à outils : quels exercices pour quelles problématiques ? Lutherie vocale, rythme, justesse, harmonie, stylistique, travail du texte (donner aux consonnes et voyelles leur pleine expression, mettre en valeur les accents toniques, les couleurs de la langue), pour trouver le son du sens.
  • Rapport didactique : écouter le retour pédagogique du groupe, dialoguer sans cesse avec lui pour adapter la démarche pédagogique.
  • Mises en situation : les stagiaires seront amené·es à coacher des groupes de volontaires, pour affiner et éprouver leur démarche pédagogique. Iels seront évalué·es sur ces moments de pédagogie.

Horaires : 9h-13h et 14h-18h

Intervenants : Emmanuel Pesnot

Public : Coachs vocaux, chef·fes de chœur, enseignant·e·s en chant, chanteuses et chanteurs intéressé·es par l’accompagnement.

Pré-requis : Une expérience dans la transmission ou l’enseignement des musiques populaires et/ou actuelles. Avoir suivi une formation initiale à la pédagogie du chant est un plus.

Condition d’accès : Âge minimum 18 ans.

Modalités d’accès : Pré-inscription en ligne puis sélection sur dossier (CV et lettre de motivation) à laquelle s’ajoutera un entretien si besoin.

Délais d’accès : Du jour de la parution de l’annonce de la formation à six semaines avant la formation pour les prises en charge, une semaine en cas d’auto-financement, sous réserve des places disponibles.

Financement : Cette formation peut faire l’objet d’une prise en charge au titre de la formation professionnelle par tout OPCO (Afdas, Uniformation, Fif-Pl, Arko, etc…), ou Pôle Emploi (Aide Individuelle à la Formation). Voir également le mémo sur les financements ici

Durée : 5 jours – 40 heures en présentiel

Prochaines dates sur la page ”Où et Quand ?”